Глава IX
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ХХ ВЕКА
§ 1. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
ХХ ВЕКА
Научно-техническая революция обусловила ломку устоев традиционных основ жизни. Новый объем информации, передача машине многих функций, которые раньше выполнял сам человек, изобретение оружия массового поражения, глобальные социальные потрясения, войны, революции – все это нашло отражение в культуре человечества.
Искусство ХХ в. – это не целостное художественное явление, а многочисленные художественные течения, свидетельствующие о поиске способов духовного выживания во враждебной среде, созданной самим же человеком.
Как известно важная роль в оценке и сохранении культуры, осуществлении преемственности традиций принадлежит интеллигенции, однако ХХ век до неузнаваемости меняет ее лицо.
Научно-техническая революция вызвала потребность в большом числе людей, способных обслуживать машины, но при этом от них не требовалось обязательное знание или освоение духовного культурного опыта. Превращение интеллигенции в «широкий слой» не только изменило ее положение в обществе, но как бы освободил от функции утверждать своей духовно-творческой деятельностью определенные культурные ценности, то есть той функции, которая всегда была присуща интеллигенции.
Когда-то еще античный философ Сократ говорил, что мудрец неспособен на зло. Он утверждал, что знание есть главная добродетель, приобретая которую, человек не только освобождается от зла, но и вследствие этого становится счастливым.
Удаление знания от нравственных основ, от веры приводит интеллигенцию ХХ века, в том числе и творческую, на путь не истиной мудрости, но ложного мудрствования.
Причину возникновения «мудрствования» объясняли многие богословы, ученые и философы. Так, выдающийся ученый А.М. Чичагов (впоследствии он же митрополит Серафим, причисленный к лику святых новомученников, пострадавших за веру в годы сталинских гонений), в своей лекции «Что является основанием каждой науки» напоминает: Человек, состоящий из тела, души и духа, должен заботиться о том, чтобы эта иерархия не нарушалась и дух всегда был бы над плотью, руководил ею. Дух – это божественная сила, которую Бог вдохнул в лицо человека, которая выражается в проявлениях интеллекта, талантах.
«Влияние духа на чувствуемую сторону выражается в стремлении и любви к красоте или, как говорят, к изящному. Глаз не хочется отрывать от цветка и слуха отвратить от пения, потому только, что то и другое прекрасно. Каждый украшает свое жилище как можно лучше. Всего выше – наслаждение произведениями живописи, ваяния и музыки. Откуда такие проявления в душе? То творит дух, ведающий Божественную красоту».[72]
Человеческое устройство таково, что немощная плоть постоянно нуждается во внимании, и, для того чтобы поддерживать жизнь, человек должен постоянно удовлетворять ее потребности в отдыхе, сне, пище и т.д.
Дух также заявляет о себе и также нуждается в развитии, но его напоминания, выраженные в «угрызениях совести», «жажде любви», нередко превратно истолковываются и заглушаются угождениями той же плоти. В результате плоть из орудия духа превращается в его руководителя. «Вследствие сего злополучного превращения отношений духа и плоти, они как бы меняются своими качествами: дух становится грубым и плотянеет. а плоть, не делаясь нисколько тоньше и духовнее, восхищает некоторые качества духа, является как бы смыслящею и мудрствующею, предприимчивою и мечтательную; только все это не на добро, а на зло».[72]
Второй особенностью мировоззренческих заблуждений человека ХХ в. является его заблуждение в понимании свободы.
Не следует забывать, что человек создан как творец и для творчества наделен свободой воли. Ведь если человеку нарисовать план действий, заставить сделать так, а не иначе, то автор превратится в бездумного исполнителя, в действиях которого не останется места вдохновенному творчеству. Само слово «вдохновение» говорит о той самой Божественной помощи, духовном «дуновении», проникновении, которое и помогает художнику приблизиться к передаче истиной красоты. На самом деле человек свободен лишь тогда, когда близок Истине и ищет ее. Этот путь требует многих жертв и усилий, на которые слабый человек не отваживается, зато он избирает легкий путь вседозволенности, трактуя ее как истинную свободу.
В результате с одной стороны – мудрствование и холодный расчет, ведущий к изощренности средств, понятной лишь избранным (искусство для искусства), с другой стороны – стремление получить от жизни удовольствие «здесь и сейчас», немедленно насладиться мигом бытия, без ответственности за последствия, рождает массовую культуру (поп-арт), угождающую примитивному, неразвитому вкусу.
Однако несмотря на эти отрицательные тенденции ХХ в. дал миру множество выдающихся явлений в области культуры.
Стремление художников выразить свой мир, предельная индивидуализация творчества затрудняют их изучение в русле единого стиля или художественного направления. Тем не менее в начале века появилось понятие «модернизм», объединившее многие, иногда противоположные по своим устремлениям творческие поиски живописцев, композиторов, литераторов, режиссеров, исполнителей.
Выражение индивидуального, неповторимого мира художника нуждается в таких же неповторимых, новых выразительных средствах. Иногда рождается погоня за внешней «новизной», большое значение имеет первенство в открытии, придумывании. И если раньше при изучении творчества художников прошлых эпох человек испытывал сочувствие, то сегодня это подменяется всего лишь осведомленностью «посвященных». Обогащающее нашу душу сопереживание, без которого искусство мертво, подменяется знанием о том, кто первый «застолбил» тот или иной прием, средство и что возникло в результате этого художественного эксперимента.
Фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, сюрреализм, линеаризм – вот неполный перечень названий наиболее значимых художественных направлений.
Сюрреализм – искусство «сверхреального» и даже «сверхъестественного», как поток сновидений, которыми разум не в силах управлять. Появление такого искусства было следствием психоаналитических изысканий австрийского врача-невропатолога, основателя психоанализа Зигмунда Фрейда (1856–1939). Рассматривая искусство как способ удовлетворения бессознательных желаний человека, Фрейд приходит к пониманию искусства как «самолечения» художника – человека, всегда находящегося на грани безумия.
М. Шагал. Над городом
|
Освобожденное от контроля разума, искусство сюрреализма подчиняется случайности, характер которой продиктован особенностями личности художника. Вот почему одно и то же направление находит столь разное воплощение в поэтической мечте Марка Шагала «Над городом» и болезненном наваждении Сальвадора Дали «Мрачная игра».
Фовисты, от Винсента Ван Гога до Анри Матисса, отдавали предпочтение языку красок, который многое может сказать, «диктуя условия» самой форме.
А вот кубисты, наоборот, упрощали видимый предмет до символа шара, куба, цилиндра. Они могли разложить изображаемый объект на составляющие части и сложить их в другом порядке, объявляя, что искусство не отражает жизнь, а творит свою реальность.
Родоначальником кубизма считают испанского художника Пабло Пикассо (1881–1973), однако как всякий большой живописец он не умещается в рамках одной эстетики, да и само направление постоянно обогащалось новым содержанием. Стремясь расширить средства выразительности, кубисты стали наклеивать на картины фрагменты газет, тканей, такая техника получила название коллажей (от французского слова «collage» – наклеивание).
Отражение кубизмом общей тенденции распада, дробления мира, который под влиянием пытливой научной мысли познается все глубже, но при этом теряет свою целостность, перекликается с иными художественными явлениями в других искусствах, например, в музыке.
Пикассо. Натюрморт со сломанным
стулом |
Еще великий философ, астроном, математик античности Пифагор объяснял музыкальные лады (этот закономерный порядок сцепления музыкальных звуков) наглядно, на примере планет. Главный звук – тоника, как солнце, заставлял остальные звуки находиться в соответствии друг с другом, взаимодействовать, создавая гармоничное целое. Для музыки ХХ в. все больше свойственна атональная система, где тоника – «солнце» «гаснет», и звуки, свободно сцепляясь, дарят слушателю новые яркие сочетания, непривычные гармонические краски, как это было в некоторых произведениях А.Н. Скрябина (1872–1915).
В то же время такая мнимая свобода грозит превратиться в хаос, и для того чтобы предотвратить этот распад музыки, немецкий композитор и теоретик А. Шенберг изобрел серийную технику – додекафонию, где каждый звук может взять на себя «ответственность» тоники и «руководить» серией звуков в определенных временных пределах.
Многие наши отечественные композиторы (А. Шнитке, А. Эшпай, Э. Денисов, С. Губайдуллина) писали свои произведения в серийной технике, однако такие музыкальные корифеи, как Д. Шостакович, С. Прокофьев, хотя и смело обновляли свой язык, но оставались в целом в рамках тональной системы.
Стремление противопоставить распаду единение приводит к поиску некоторыми композиторами синтеза звука и краски.
Мы знаем, что еще Н.А. Римский-Корсаков (1844–1908) обладал уникальным «цветовым слухом». Таким же свойством отличался и А.Н. Скрябин, который даже вводил в некоторые партитуры световую строчку, предполагая, что во время исполнения его симфонической поэмы «Прометей» в зале будет «звучать» и цвето-световая гамма. Эти поиски Скрябина дали начало новому направлению в искусстве, известному под названием «светомузыка».
Если композиторы Римский-Корсаков, Скрябин, Чюрленис «видели» окраску звука, то художник В.В. Кандинский (1866–1944) «слышал» краску. Так, абсолютно-зеленое он характеризует спокойными, растянутыми средними тонами скрипки, а светло-тепло-красное (сатурн) напоминает ему звук трубы, которая звучит упрямо, навязчиво и сильно.
Большое значение для развития многих направлений живописи ХХ в. имел эстетический трактат В.В. Кандинского «О духовном в искусстве», где он дает теоретическое обоснование абстракционизма. В этой работе, опубликованной в 1911 году в Германии, Кандинский говорит и о языке краски, и о форме, и о взаимоотношениях художника со зрителем, и о пределах творческой свободы автора.
Абстракционизм отказывается изображать реальные предметы. Живопись такого рода, по словам Кандинского, должна пробуждать к осознанию «внутренней необходимости».
Иногда первой абстрактной картиной называют шутку француза А. Альфонса, продемонстрировавшего еще в 1883 г. чистый лист белой бумаги, натянутой на подрамник с названием «Девушки под снегом».
Стремление к постижению «невидимого» смысла объявлялось главной целью творчества. «Наша душа, – писал Кандинский, – только еще начинающая пробуждаться после долгого материалистического периода, скрывает в себе зачатки отчаяния, неверия, бесцельности и беспричинности. Не прошел еще кошмар материалистических воззрений, сделавших из жизни вселенной злую бесцельную шутку. Пробуждающаяся душа еще почти всецело под впечатлением этого кошмара, только слабый свет брезжит, как крошечная точка в огромной черноте, этот слабый свет – только предчувствие, отдаться которому нет у души смелости: быть может, как раз этот свет – сон, а чернота – действительность?»[38]
Абстрактное искусство очень разнопланово. Одним из его проявлений стало творчество Казимира Малевича (1878–1935). Трактуя геометрические фигуры как знаки, в которых заложены потенциальные возможности, художник стремится раскрыть «не родившиеся» смыслы и создать новый мир, так что это ответвление абстракционизма было гордо названо супрематизмом от (ит. supremo – высший, главенствующий).
Поиск синтеза в искусстве рождает такое важное явление, как кинематограф. Родившись из эксперимента братьев Люмьер, это новое искусство быстро развивается, отражая все искания ХХ века, от реализма до модернизма.
Так, стремлением к постижению не материальной, а духовной реальности отмечено творчество таких разных кинорежиссеров, как Бергман, Тарковский, Феллини. «Поток сознания», который художественно обрабатывается, домысливается, нередко становится главной сюжетной канвой произведений ХХ века. Литературу школы «потока сознания» представляют М. Пруст, Дж. Джойс, В. Вульф.
Осип Цадкин. Разрушенный город
(памятник в Роттердаме) |
Художественная культура ХХ века диалектична, каждое явление имеет свою противоположность, причем противопоставление нередко вызывает тоску по единству, созвучию, гармонии, что затем рождает синтез или эклектику. Например, такое монументальное явление, как реалистическая литература ХХ в., запечатленная в творчестве Э. Хемингуэя, Р. Олдингтона, М. Шолохова, сочетается с необыкновенным расцветом научной фантастики С. Лема, братьев Стругацких, А. Азимова, Д.Р.Р. Толкиена.
Трагедия Второй мировой войны не могла не отразиться на художественной культуре Европы и мира.
Все средства, накопленные искусством ХХ в., были востребованы для протеста против такого социального зла, каким стал в глазах человечества фашизм. Достаточно вспомнить памятник в Роттердаме, выполненный Осипом Цадкиным (1890–1967): грубая сварка кусков металла воссоздает экспрессивную фигуру человека с воздетыми к небу перебитыми руками и вырванным сердцем.
Основоположник музыкального экспрессионизма А. Шенберг (1874–1951), по словам его ученика Г. Эйслера, «задолго до изобретения бомбардировщика выразил чувства людей в бомбоубежище. Своей музыкой он неизменно давал понять, что мир устроен нехорошо… Печаль становится обреченностью, депрессией, отчаяние превращается в истерию, лирика кажется разбитой стеклянной игрушкой, юмор становится гротеском, основное настроение – крайняя боль».[74]
Утонченность чувствований или их крайняя экспрессия уравновешиваются рассудочностью, и примеры этой тенденции более всего заметны в архитектуре.
Новые материалы (бетонные и стеклянные конструкции) дали архитекторам новые возможности и побудили их к творческим поискам.
В 20-е годы в Германии рождается функционализм, определивший на многие годы развитие зодчества в разных странах. Смысл этого направления выражается кратко и ясно: что полезно, то и красиво.
Художественная школа
«Баухауз» |
Центром функционализма стала основанная в 1919 г. в Германии художественная школа «Баухауз», основателем которой был архитектор Вальтер Гропиус (1883–1969).
Альтернативой функциональному зодчеству стало нефункционалистское направление. Один из его основателей, американец Фрэнк Ллойд Райт (1869–1959) считал, что любое архитектурное сооружение должно быть частью природы, как бы рождаться из рельефа местности, климатических условий, обычаев. Впечатляющее творение этого современного зодчего – Музей Гуггенхейма в Нью-Йорке.
Ф.Л. Райт. Дом над водопадом
в Бер-Ране |
Новые технические средства открывают новые возможности распространения произведений искусства.
Массовое тиражирование, с одной стороны, превращает зрителя, слушателя в потребителя товара, уже не являющегося следствием живого процесса творчества. С другой стороны, механическое воспроизведение помогает донести тот или иной факт культуры до любого человека, как бы далеко он ни находился от центра цивилизации.
Музей Гуггенхейма
в Нью-Йорке |
Массовая тиражная графика превращает книжную иллюстрацию, журнальное, газетное оформление, плакат в самостоятельное явление художественной культуры. Достаточно назвать офорты П. Пикассо к «Метаморфозам» Овидия или А. Матисса к стихотворениям С. Малларме.
Конец ХХ в. рождает и такое новое направление, как компьютерная графика, с которой связывают свое творчество некоторые современные авторы.
Массовое тиражирование коснулось не только изобразительного искусства, но и других искусств, например музыки, кино. Доступность произведений искусства, способствующая, казалось бы, расширению культурного поля, не стала, однако, причиной общего подъема культуры. Выбор, который осуществляет потребитель культуры ХХ в., нередко опирается на неразвитый эстетический вкус, поэтому в искусстве все чаще эксплуатируется развлекательная функция. Этой потребности «оплотеневшего духа» массы отвечает массовая культура: поп-арт, поп-музыка, кино-триллеры и т.д.
Искусство как средство художественного общения превращается в «просто общение», где «художественное» исчезает, а значит, само искусство перерождается, превращается в нечто иное, не возвышающее человека, но отвечающего его примитивным потребностям.
Канадский профессор Маршалл Маклюэн еще в 60-е годы выдвинул тезис, что смена эпох в истории человечества определяется средствами коммуникации. Изучая возможности и результаты электронной революции, он говорил о том, что телевидение, например, освобождает людей от индивидуального сознания, давая им единое восприятие, единое воображение, «глубокое и темное чувство вовлеченности». При этом Маклюэн утверждает, что все атрибуты самосознающей личности не утрачиваются – те, без которых невозможно существование современной техники – сохраняются. Машина «берет на себя ответственность» за решение не только логических, но и нравственных функций, человеку же остаются якобы «истинно творческие функции» – удаление от труда, приближение к наслаждению, игре.[37]
На самом деле, когда развлекательная функция искусства эксплуатируется все больше и больше, это ведет к упадку культуры. Люди, избирающие легкий и «приятный» путь, не понимают, что добровольно отказывается от своего главного творческого предназначения, от духовной жизни и радости вдохновения.
Можно сказать, что ХХ век – это поле острейшей битвы Добра и Зла и человек, за душу которого ведется эта битва, не пассивный наблюдатель, а активный ее участник. Выбор духовной или «псевдодуховной» жизни, выбор тех или иных жанров и форм художественной культуры, которые помогают человеку утвердиться в своем выборе – вот путь, определяющий судьбу человека в мозаичном и противоречивом мире ХХ века.
Основные понятия и термины
Иерархия – расположение частей или элементов целого в порядке от высшего к низшему.
Модернизм – множество относительно самостоятельных художественных течений ХХ века, общим признаком которых является решительный отход от традиций классического искусства.
Корифей (греч. koryphaios – вождь, предводитель) – выдающийся деятель на каком-либо поприще.
Додекафония – один из видов композиторской техники ХХ века, при котором вся ткань произведения выводится из двенадцатизвучной серии.
Альтернатива – необходимость выбора одного из двух или нескольких возможных решений.
Фовизм (фр. fauves – дикие) – направление в живописи ХХ века. Фовизм не имел четко сформулированной теории или программы. К фовистам относились А. Матисс, А. Марке и др.
Офорт – а) способ гравирования, при котором углубленные печатающие элементы получаются путем многостепенного травления азотной кислотой. Предварительно медную или цинковую пластину покрывают защитным грунтом, на котором процарапывают штрихи изображения; б) оттиск с доски, гравированной указанным способом.
Гамма – последование всех ступеней лада.
Задание
Расскажите о ваших встречах с современным искусством в разных жанрах: музыке, живописи, кино, театре и т.д. Расскажите о тех явлениях искусства, которые вас глубоко затронули.
Пример ответа Нади Шумилиной
Долгое время я современное искусство не понимала и не любила, я и сейчас не считаю себя его знатоком. Но раньше я просто комплексовала, когда оказывалась на какой-нибудь выставке художников-абстракционистов и проходила мимо людей, с умным видом рассматривающих что-то непонятное. Мне казалось, что я очень необразованная. Я старалась не выделяться и тоже останавливалась у картин, но было скучно и даже смешно, когда кто-то всерьез это все воспринимал.
Потом, изучая мировую художественную культуру, мы стали ходить в музеи, картинные галереи, слушать опытных экскурсоводов, и я поняла, что напрасно боялась своего незнания. Оказывается можно фантазировать и представлять все, что хочешь. Однажды мы поехали на экскурсию по православным храмам Петербурга, и когда я вернулась домой, то моя душа просто пела от счастья. Вдруг мне на глаза попался альбом Малевича, я открыла его как раз на «Черном квадрате». Я подумала, что это страшный бездонный колодец, в который может упасть душа человека, если над этой душой не трудиться, не просветлять ее хорошими мыслями и делами. Мне показалось, что этот символ очень значительный и важный, что все люди должны задуматься над своей жизнью. Оказывается и абстрактное искусство может помочь человеку сделать правильный выбор, привести к хорошему.