Под Античностью обычно подразумевают эпоху Греческой и Римской древности. Само слово (antiquus) – греческого происхождения и означает «древний».

Первая концепция Античности принадлежит И. Винкельману, она была изложена в его работе «Мысли о подражании греческим образцам», изданной в 1755 г. Однако до ХХ в. Античность изучали с позиций того времени, в котором жили исследователи, а, как утверждал выдающийся русский философ А. Лосев, судить об Античности нужно с позиций законов, ею же установленных, – законов языческого классицизма. Каковы же эти законы?

Язычество питается мифологическим сознанием, которое было главной мировоззренческой основой той эпохи.

Ранее мы определяли миф как символическое выражение событий. Не случайно миф часто сравнивают с развернутой метафорой, которая является иносказанием, заменой прямого значения косвенным.

Например, девочка играет с куклой, переносит на неживой предмет свойства живого человека и, постепенно увлекаясь игрой, начинает верить, что действительно общается с маленьким ребенком.

Подобно этому человечество в пору своего детства само создавало себе идолов, «оживляло» их, наделяло «способностью» влиять на судьбы людей и верило в этот миф.

Мифология связана с чувственным освоением мира, для того чтобы понять, изучить не только предмет, но и явление, нужно было увидеть его. А поскольку не все можно увидеть, древние люди выражали невидимое через видимое, главным образом через изображение человеческого тела. Не случайно одним из искусств, которое наиболее полно выражает эпоху Античности, была скульптура.

Историки считают, что в Афинах было больше статуй, чем живых людей. Скульптурами украшали храмы, дворцы, жилища, отмечали могилы. Сегодня подлинных греческих статуй сохранилось немного, большинство из них известно нам по римским копиям.

Скульптурные стили в Древней Греции, неразрывно связаны с историческим развитием греческой культуры. Так, принято выделять четыре периода: гомеровский (XI-IX вв. до н. э.), архаический (VIII–VI вв. до н. э.), классический (V–IV вв. до н. э.), эллинистический (конец IV–I вв. до н. э.)

Не раскрывая особенностей каждого из этих периодов, хочется отметить, что в архаическом еще чувствуется египетское влияние. Мраморные статуи – это неподвижно стоящие фигуры, с опущенными вдоль тела руками, с чуть отстоящей правой ногой. В то же время греческая скульптура отличалась от египетской большей достоверностью пропорций тела.

Древнегреческой культуре был присущ светский характер, в центре ее находился человек, который должен был являть гармоническое единение телесного и духовного. Красота тела должна была свидетельствовать о красоте духа, поэтому скульптура классического периода передавала красоту идеальных героев. По описаниям древнегреческого историка Павсания (II в. до н. э.) и по изображениям на монетах, мы знаем о двух культовых статуях, выполненных великим Фидием и причисляемых к семи чудесам света.

Внутри Парфенона, главного храма Афинского Акрополя, стояла двенадцатиметровая статуя Афины, а для храма в Олимпии была выполнена фигура Зевса, высота которой достигала четырнадцати метров. Обе статуи были сделаны из золота и слоновой кости, в глазницы были вставлены драгоценные камни. Афина была изображена в образе прекрасной женщины, Зевс – могучего и мудрого мужчины; изваяния воплощали идеал человеческой личности в понимании древнего грека.

Кроме мрамора и известняка для античных скульптур использовалась и бронза. Именно в этом материале была отлита известная по римской копии фигура дискобола. Скульптору Мирону, удалось передать напряженную сосредоточенность юноши перед стремительным броском диска. Преодоление статичности, изображение человеческого тела в свободном движении характеризует и другого создателя скульптурных образов атлетов – Поликтета. Его теория о пропорциях нашла воплощение не только в статуях, она побудила греческую мысль еще более упорно искать красоту в математическом выражении меры и числа.

Постепенно совершенствуется мастерство в изображении человеческого лица, создаются скульптурные портреты знаменитых греков. Благодаря им, мы сегодня знаем, как выглядели великие философы Сократ, Платон, Аристотель.

Эллинистический период в древнегреческой культуре связан с завоеваниями бывшей Персидской державы Александром Македонским.

Скульптуре эпохи эллинизма свойственен интерес к передаче сильных страстей, ее отличает близость к натуре. Умирающий гладиатор, боксер со следами старых ран – типичные примеры таких сюжетов.

К элли-нистическому периоду относятся и такие шедевры как «Ника с острова Самофракия» и «Афродита с острова Мелос», более известная под названием «Венеры Милосской».

Из произведений древнегреческих писателей можно узнать, что в эпоху эллинизма процветала и живопись. Однако если росписи храмов и жилищ не сохранились, то росписи на керамических вазах дошли до нас. Эти вазы изготовляли гончары, которые жили в Афинах, в квартале, называемом Керамик, откуда и пошло название их искусных изделий.

Греческая керамика предназначалась для повседневного пользования: амфоры – для хранения масел, вина, гидрии – сосуды, в которых приносили воду, алабастры – сосуды для благовоний. Все эти вазы отличались по форме и размерам в соответствии с назначением, например, гидрии имели три ручки, чтобы было удобно носить и наливать воду из фонтанов. Наиболее древние сосуды украшались орнаментальными росписями. Впоследствии на смену им пришли восточные мотивы (сфинксы, грифоны), что свидетельствует о расширении торговых и культурных связей Греции.

С VI века до н. э. большим спросом на мировом рынке начинают пользоваться изделия Афинских мастеров. Вначале они изготовляли так называемые чернофигурные вазы, когда на фоне красной глины, из которой делались сосуды, хорошо выделялись фигуры, раскрашенные черным лаком. Впоследствии техника изменилась: закрашивать черным лаком стали всю поверхность, а фигуры, наоборот, оставляли неокрашенными, что определило название нового стиля – краснофигурный. В период эллинизма вазы стали украшать лепниной и раскрашивать в разные цвета.

Если стили росписей изучают искусствоведы, то само содержание рисунков, повествующих о жизни древних греков, их быте, обычаях, очень ценно для историков, этнографов.

Например, рассматривая керамику, мы можем узнать, как одевались древние греки.

Основной одеждой женщин был хитон, его делали из прямоугольного куска ткани и оборачивали вокруг тела, застегивая с помощью брошей, пуговиц и подвязывая пояс. Распространенным дополнением к хитону была накидка, называемая гиматий. Ее размеры, плотность материи могли быть самыми различными: от небольшого легкого шарфа до большого куска материи, который мог защитить от холода и непогоды.

Образцы древнегреческой женской одежды.

Молодые мужчины носили короткие юбки или туники до колен, а пожилые предпочитали туники до щиколоток. Как и в женском гардеробе, у мужчин имелись накидки-гиматии, которые оборачивали вокруг тела, перебрасывая один свободный конец материи через плечо.

Благодаря росписям на керамике можно узнать и о таком искусстве как музыка. Имеются свидетельства о том, что музыкальная культура Античности была очень высокой.

Среди инструментов, особенно часто изображавшихся на тех же вазах, можно отметить лиру, кифару, арфу, цимбалы, авлос и другие. Язычники греки считали, что боги дали музыку людям, но не для того только, чтобы они услаждали свой слух, но для воспитания чувств и воли. Так философ Платон отмечал, что гимнастика делает человека мужественным, однако душа без занятий музыкой остается слабой, и это мешает человеку найти правильный путь в жизни.

Сами древнегреческие философы были не чужды искусства. Во-первых, все они были блестящими риторами, т. е. владели искусством красноречия, во-вторых, они могли излагать свои мысли и в поэтической форме, как это делали Ксенофан, Парменид, Эмпедокл и др. Многие из них не обходили вниманием вопросы, связанные с искусством. Так, Аристотель много размышлял о природе художественного творчества, о воспитательной роли трагедии, а его предшественник полулегендарный Пифагор по праву может считаться не только философом, математиком, астрономом, но и теоретиком музыки, открывшим ладовые закономерности этого искусства.

Такое соединение различных знаний у одного человека было характерно и для всей культуры Античности, которую можно назвать синкретичной.

Так, например, театр родился из празднований в честь бога Диониса, когда культовый языческий праздник постепенно превратился в праздник искусств. Поэты, музыканты, трагики готовились к дионисиям, создавали свои произведения, чтобы участвовать в состязаниях друг с другом. Песни не только пелись, но танцевались, а чувство ритма воспитывалось у детей с младенчества при помощи «погремушки Архита». Как эта игрушка была устроена и почему ее название связано с именем известного математика пифагорейской школы, мы, к сожалению, не знаем.

Стихи были тесно связаны с музыкой и часто декламировались под музыкальный аккомпанемент. Не случайно создателя самых ранних образцов древнегреческой литературы Гомера часто называют не только поэтом, но и певцом, исполнявшим свои произведения.

Гомер жил в IX в. до н. э., и о нем известно немного. Предполагается, что он был слепым от рождения. Две его поэмы, «Илиада» и «Одиссея», исполнялись автором устно, а впоследствии так же устно передавались из поколения в поколение. Лишь спустя несколько веков после смерти Гомера они были записаны учеными.

«Илиада» рассказывает о ссоре между героем Ахиллом и военачальником Агамемноном, которая произошла в последние недели Троянской войны. Героем второй поэмы является Одиссей. В ней рассказывается о трудном и долгом возвращении домой царя Итаки к верной жене Пенелопе.

Долгое время события, описанные в поэмах Гомера, считались только вымыслом, однако немецкий археолог-любитель Генрих Шлиман (1822–1890), руководствующийся именно описаниями поэта, раскрыл напластования древних городов на холме Гиссарлык в Малой Азии. Именно там впоследствии были найдены тысячи золотых предметов, в том числе и золотые пластины, которыми покрывали лица умерших, сохранившие черты портретного сходства.

Таким образом, в поэмах тесно переплетены вымысел, рожденный мифологическим сознанием Античности, и реальность, описание которой является важным источником сведений о временах Гомера. Раскопки древних городов Микены и Тиринф, упоминавшихся поэтом, положили начало изучению микенского периода в истории Древней Греции. Стало известно, что микенцы строили свои города на холмах, защищая их со всех сторон крепостными стенами. Такой город на возвышенности назывался акрополь, что по-гречески означает «верхний город». Сохранились ведущие в давно разрушенную крепость так называемые «Львиные ворота» – два вырезанных в камне льва дали название этой архитектурной древности.

В результате археологических раскопок или изучения развалин строений, сохранившихся на поверхности, мы получаем немало свидетельств того, какими были древние города.

Основой конструкции греческих зданий были, как правило, колонны, три разных их типа – дорический, ионический, коринфский – определяют главные архитектурные стили Древней Греции.

Дорический ордер, получивший название от создавших его дорических племен, был популярен в материковой Греции. Его колонны отличаются утолщением книзу, а также отсутствием украшений в верхней части, называемой капителью.

Ионический стиль возник в Ионийской области Малой Азии. Колонны этого ордера тоньше, изящнее, а капители имеют характерные украшения, называемые волютами.

Коринфские колонны своим названием напоминают о городе Коринфе. Они возникли на основе ионического ордера, и их богато оформленные капители свидетельствуют о пышности и причудливости архитектуры эпохи эллинизма.

В античной архитектуре нередко используются кариатиды – архитектурные опоры в виде женской фигуры.

Частные постройки древних греков были просты, все внимание уделялось строительству храмов, которые представлялись жилищами богов. Особое место среди таких сооружений занимает Афинский Акрополь. Это был целый комплекс сооружений: храм Ники (богини победы), парадные ворота – Пропилеи, храм Эрехтейон и, наконец, знаменитый Парфенон, воздвигнутый в честь богини Афины Иктином и Калликратом. Расположенный на высоте более 150 метров, этот храм должен был быть виден отовсюду, как с моря, так и из любой точки Афин.

Сегодня развалины Акрополя по-прежнему напоминают о времени могущества и расцвета Афин, свидетельствуют о талантливых мастерах, принявших когда-то участие в этом грандиозном строительстве. Особое место среди них принадлежит Периклу (ок. 490–429 гг. до н. э.), который вошел в историю не только как крупный стратег и политический деятель, превративший Афины в центр просвещения Эллады, но и как организатор реконструкции и перестройки Акрополя.

Кроме Древней Греции к Античному миру принадлежит и Древний Рим, покоривший эллинистические государства во II–I вв. до н. э. Как писал римский поэт Гораций: «Греция, пленницей став, победителей грубых пленила». Действительно, влияние греческой культуры на римскую было необычайно велико, хотя и Рим оказал влияние на эллинов. В результате возникла та греко-римская культура (I–V вв. н. э.), которая впоследствии повлияла на византийскую цивилизацию, а через нее и на культуру славянских государств.

Синтез греческой и римской культур, окончательно сформировавший античную культуру Рима, приходится на время правления Октавиана Августа (27 г. до н. э. – 14 г. н. э.). Этот век, горделиво названный «золотым», был особенно плодотворным для литературы и связан с именами поэтов Вергилия, Горация, Овидия.

Характер римлян отличался от характера греков большей практичностью. Они были не столько художниками и философами, сколько прекрасными законодателями, юристами, отважными солдатами и замечательными градостроителями.

В архитектуре римляне испытали значительное влияние греков: они приглашали греческих архитекторов, строителей, учились у них и прекрасно развивали их искусство. Изобретение бетона позволило им строить более прочные и монументальные здания.

Как и у греков, в римской архитектуре большое значение имели колонны, но они выполняли декоративную функцию, так как римляне научились строить арки, своды, купола, которые держались и без опор. В результате римляне могли строить архитектурные сооружения, превосходившие по размерам греческие. Так, купол Пантеона в Риме в диаметре составлял 43 м и до конца ХIХ в. считался самым крупным в мире.

Римляне обладали особым мастерством в возведении огромных амфитеатров, бань, базилик, мостов. Самый большой римский цирк Колизей вмещал 50 000 зрителей, а бани – термы представляли собою места отдыха для тысяч людей. Кроме раздевалок, комнат для мытья в термах были бассейны, спортивные площадки, библиотеки.

Римские юноши не стремились открывать себя в творчестве, более почетной считалась политическая или военная карьера, поэтому искусство для римлян, как правило, создавали представители покоренных народов. Иногда работы греческих мастеров просто копировались, и сегодня, благодаря этим римским копиям, мы имеем представление о тех произведениях греческого искусства, оригиналы которых давно исчезли. В то же время римляне очень любили жанр реалистического скульптурного портрета. В каждом доме находились изображения предков, которые, как и бюсты императоров, были очень выразительны. Если греки стремились через скульптуру выразить идеал человеческой личности, то римлян больше привлекали образы правдивые и жизненные. Так, например, бюсты императоров – это целая галерея страстей, свойств, характеров.

Римское государство распалось в V в., но его художественная культура жива для нас и сегодня, она прочно вошла в мировую сокровищницу.