Изучение художественной культуры невозможно без изучения человека – творца этой культуры. Мы привыкли считать, что культуру творят избранные, особо одаренные люди, но это не так.

Классик русской музыки ХIХ века Михаил Иванович Глинка скромно утверждал, что создает музыку народ, а композиторы ее только аранжируют.[44]

Действительно, основой культуры является фольклор – коллективное народное творчество, которое включает в себя не только песни, сказки, национальный костюм, но и язык, который образно называют «коллективным искусством мышления».

Это справедливо, потому что человек дает название предмету или явлению в результате их познания.

В языке аборигенов Австралии нет слова «снег», в виду отсутствия там такого природного явления. А вот Россия для многих ассоциируется именно с заснеженными просторами, поэтому в русском языке существует много слов, обозначающих не только само явление, но и разные его состояния.

Заглянув в словарь Владимира Даля, мы прочитаем, что «снег хлопьями» назывался «пушной, кидь, падь», снег мокрый, с дождем – «рянда, лепень, дряба, чичер», снег с вихрем – «метель, вьюга, вьялица, буран». Если снег метет снизу, то это «волокуша, понизовка, заметь», снег на талую землю, который не лежит, но тотчас тает – «снежура», свежий выпавший снег – «пороша» и т.д.

К сожалению, наш современный язык стал беднее, мы потеряли, забыли многие слова, и если такие разные по красоте явления, как пороша, метель, иней, мы называем одним словом «снег», то не передаем всех оттенков красоты нашей зимней природы.

Литература – искусство слова, и выдающиеся писатели, поэты постоянно обращались к сокровищнице народного коллективного творчества, черпая в нем свое вдохновение, открывая новые выразительные возможности.

Александр Сергеевич Пушкин, изучая народную речь, создал новый классический литературный русский язык. Воспитанный в дворянской семье, где больше говорили на французском языке, нежели на русском, получивший в лицее прозвище «француз», великий русский поэт постоянно искал себя в родной культуре. Известно, как он любил слушать сказки няни Арины Родионовны, о чем писал брату Льву из Михайловского: «Знаешь ли мои занятия? До обеда пишу записки, после обеда езжу верхом, вечером слушаю сказки – и вознаграждаю тем недостатки проклятого своего воспитания. Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэма».[57]

Если народ закладывает фундамент национальной культуры, то каждый художник-профессионал продолжает это созидание.

Искусство не самоценность – это результат творческой деятельности человека, поэтому, очевидно, каков человек, таково и его искусство. Уже отмечалось, что искусство воплощает стремление человека к прекрасному, и если художник не ставит перед собою такой задачи, его произведения вряд ли будут радовать душу, просветлять ее.

В отличие от фольклора, где народ сам создает произведения и сам их исполняет, профессиональное искусство ориентировано на зрителя и слушателя. Если мы, воспринимая произведения искусства, будем отметать несовершенное, нехудожественное, проявлять интерес к достойному, эстетически ценному, мы также будем участвовать в созидании художественной культуры. Следовательно, каждый человек является творцом культуры, не только создавая, но и направляя ее своим восприятием и оценкой.

Как же разобраться в том, что хорошо и что плохо? Что представляет истинную эстетическую ценность, а что оказывается за рамками художественного?

Критерием здесь является художественный вкус, то есть способность человека оценивать произведения искусства с позиций идеала.

Эстетический идеал – это представление о совершенной красоте. Еще в Древней Греции существовало понятие калокагатии (calos – прекрасный, agathos – нравственный), то есть именно гармония внутреннего и внешнего считалась условием настоящей красоты человека. Значит, для того чтобы разобраться в том, насколько то или иное произведение искусства отвечает критерию художественного, нужно развивать свой эстетический вкус, трудиться над совершенствованием души и оценивать искусство с позиций того, насколько оно помогает в этом.

Итак, кроме совершенной красоты, имеющей своим содержанием доброе, нравственное, существует внешняя красота, которая относительна и воспринимается людьми не одинаково: «на вкус и цвет товарищей нет».

В то же время тот человек, который не стремится к самосовершенствованию, вполне доверяет своему неразвитому вкусу – снижает общий уровень культуры, препятствует ее развитию.

В истории искусства есть немало примеров, когда гениальные художники были не поняты современниками.

Творчество великого И.-С. Баха было забыто на сто лет после смерти композитора, а последние квартеты Л.-В. Бетховена некоторые недоброжелатели считали «бредом глухого музыканта».

Когда в 1874 году в Париже группа французских импрессионистов выставила свои картины, даже опытные критики назвали их «сумасбродством» и «страшной мазней».

Однако истинные художники, несмотря на все препятствия, непонимание, насмешки, упорно продолжают свой трудный путь. Они не потакают низкому вкусу, воспитывают его своим творчеством, приближая человечество к идеалу совершенной красоты и добра.